在他的摄影作品中的瑞士医药公司实验室中所有物体看起来就如同微缩景观一般，垂直俯视的视角使得桌、椅、书架等家具成为了平面的几何形体。这些几何形体井井有条地在画面中被分布排列，与其说是摄影作品，倒是更像真实版的建筑平面图。正是这副作品使其获得了德国2013年度科学摄影奖。他就是德国摄影师门诺·阿登（Menno Aden）。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

门诺·阿登生于1972年，自2000年从不莱梅大学毕业之后便生活工作于柏林，他专注于拍摄空间与建筑。带着冰冷感的无人的建筑空间场景如电梯内，各种平面化的管道分部，房屋立面以及实验室是其作品的主要构成元素。在他的“房间肖像”系列中，所有作品的视角均是与地面平行的俯视视角，所表达的室内空间从卧室、鞋店到小型超市甚至教室。在其统一的视角下这些空间为观众呈现出了一种前所未有的新空间体验。谈到这一系列的构思起源，门诺在一次他的采访中提到“房间肖像”原本应该叫做“生活范本”，因为这也涉及到社会学研究。从几年前开始，门诺开始以俯视视角的创作手法拍摄朋友的私人空间，随后才发展到公共空间。这些摄影从一开始便保持着一种如同科学研究般的理性视角如实的阐述各个空间，从上往下，就像科学家使用显微镜观察微观世界一般。大卫·霍克尼在70年代的一系列拼贴摄影作品也对门诺的创作产生了深刻的影响，这些作品是立体主义的延续，三维空间被重新定义，原本圆形的物体，忽然间变成了扁平的几何图案。此外，卫星图像和谷歌地球也给门诺带来了启发。使其逐渐形成了对这一系列作品的概念建构。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在这里不得不提及“房间肖像”这一系列的创作过程，门诺使用了自己独创的拍摄手法来完成作品。通过梯子或者独脚架，照相机被移到房顶来对房间的每个部分逐一取景，看似是一幅完成图像的作品其实是通过600至1500张不同角度的照片拼贴而成。门诺提到，在创作过程中最大的挑战是对于最终完整图像的掌控，由于完成图是通过拼贴的方式完成的，这就使得在拍摄取材时使画面畸变最小化变得尤为重要。对于不同高度的屋顶也需要采用不同的焦距的镜头。越是广角的镜头能拍入的室内空间也越多，但也会相应产生较大畸变，例如在一次鞋店的取景中，根据屋顶的高度他采用了35mm镜头来完成整个工作。完成了对于空间的扫描工作后，门诺便会坐到电脑前进行后期工作，将各个局部图片逐一对齐校正直至完成一整个房间的拼贴，通常后期工作需要几周才能完成。就像拼图游戏一样，虽然最终只有很小一部分图片会被采用到完成品中，但是每次的结果都能为门诺带来惊喜。

 

对于被问到是否会采用其他媒介来进行摄影的艺术表达。门诺·阿登如是答道：“摄影对我来说是最好的用于解析艺术概念的媒介，但我并不仅仅局限于此，我也会尝试不同的可能性。就目前来说，我已试过使用3D扫描和视频影像技术来进行试验。托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的摄影作品通过纯数字化手段生成，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）编辑美国宇航局图片来进行创作，在所有这些摄影创作中，照相机已经不再作为摄影创作的必要工具而存在。”

 

*本文配图均来自门诺·阿登工作室官网 www.mennoaden.com