魏晓光的画放在中规中矩的展览空间里有点吃亏。当代艺术的观众们身经百战训练有素，他们对新事物的期待在这些传统写实的油画面前没法即刻实现：酷似墨西哥餐厅logo的辣椒、泼洒的颜料、像封面明星的Nicolas Bourriaud和整容失败配图的Klaus Biesenbach肖像……在乍看之下的所得中，没有“新”的绘画技法，没有叙事，甚至没有情绪。

我在不同场合看过魏晓光的画，在他的工作室、科恩画廊的群展里、还有一次是上西区的教堂——大部分时候它们很难被理解。尽管画面简单直白，观看的逻辑却是阻断的，因为物象正如所描绘的那样悬浮在黑色背景上很难找到佐证。直到有次作为观众，毫无准备地参与了他的行为作品《座谈会》——

当时到得晚，推门进去后靠着角落，刚站定就听到讲桌后面的人说：“迟到的人总是动作幅度很小，尽可能不触碰其他人，一种典型的行为学现象”“看看男女比例，女生占到多数，这可能关乎性别政治……”然后这四位发言人转而点评了坐席的安排、听众的状态、记笔记的意义等等。加上魏晓光在自己的麦克风上安了变声装置，他煞有介事的讲话却发出音调尖利的卡通女声。我终于反应过来，这是一场表演性的座谈会，原本去看展览的所有观众都被逆转了身份，带着评判艺术的立场而来却成为作品中被评判的对象。座谈持续了大约30分钟之后，原本反面朝外堆在一边的七幅油画被高举着挂到墙面预先做过定位的钉子上，空间转瞬重新成为了常规的展厅，观众们对画的观看这才开始。

座谈会是艺术院校和机构中的一种常态，通过发言，讲台上的人有极大的权威可以决定作品的属性和意义，并转而授予观众。在魏晓光的《座谈会》中，他转换了艺术和观众之间的主客体关系，戏谑地呈现了座谈形式本身的可批判之处。由特定的批判性的语言构筑起的权威感，在改变议题后貌似仍然行之有效，但很快就会暴露出过度阐释、频繁使用理论术语、套用既定概念或分类等诸多问题。单独来看，这件行为表演警醒而巧妙，变声装置、讲桌上摆放整齐的斐济瓶装水、还有举画时带着的白手套等许多细节意象丰富。而联系到之后的画展，行为又成为了绘画的一部分，当时挂上墙的作品中，有两幅题为《我认为这会很重要》的画内容就是座谈会。在参与了表演式的座谈会之后，再来看画面底部的人物，指涉变得清晰有力，标题也像是直接引用了画中某位学者习惯性的总结陈词。此外，鉴于在行为表演中，他打破日常与艺术的界限，进而重塑艺术与受众关系的方式，那么在另一幅画中，给关系美学理论的作者Nicolas Bourriaud画肖像，再将自画像并置其侧——画家在解释他所画的人物——这样一帧嵌套式的场景就更显得饶有意味。