尘世之塵
编辑:桑尼赛德
张璐展览《塵》

来自中国的艺术家张璐于2014年11月9日-11月14日期间,在纽约普瑞特艺术学院DeKalb画廊举办了个人毕业展览《塵》,译为尘世,塵字上体为鹿,谐音为璐;塵字下体为土,表现艺术家本人璐与土的结合,也单纯的指张璐个人对于本真探索,依附于事件本质,与创作本质的结合。




《塵》展出了张璐的陶艺雕塑,陶器装置以及摄影作品。这次展览是张璐将无法视觉化的经历,传记体式的记忆再现的过程。同样还结合了她对于接受的力量,伤痛的重生以及存在本质的认识。她相信,人们无法回避命运。通过命运中的痛苦经历,人们感受到存在,感受到愉悦,并且从经历中找到真相。来自西安的她,同时还受终南修行隐士“无为”思想的影响,追求一种自然而然的状态,一种接近真的本质。




张璐的陶艺雕塑是具有夸张修辞特点的。她取材于每一个和她真实接触过的人,将他们转化为某一时刻的记忆载体,并且通过创作的过程,传达她内心的不安定与脆弱感。她的人像陶塑也暗带了的她精神上的险恶叙述。“自画像”是一个没有女性特征,半张着嘴并面露不安定感的女性形象。“篮球爱好者”像极了一个输掉比赛的篮球运动员,满是懊悔的跪在地上,双手掩面。张璐还运用很多标志性的材料例如毛线。在《母亲制造》中,张璐将母亲亲手编织的红毛衣片片剪碎,被毛线遮盖的石头陶塑就是来自张璐的行为表演《母亲制造》。红毛线也被运用在陶塑“断腿”中,用来支撑一条同样在真实生活中,没有韧带的右膝。此次还将展出张璐关于情感关系的创作“保持联系”。“保持联系”包括两件陶塑作品,一件是一个被泥土塑成的毛线捆绑的,男性形象;另一件则包括一个趴在墙壁上熟睡的男孩,和一个坐在他旁边神情低落的女孩形象。本次展出的陶器装置,是张璐对于本真存在探索的练习。它起源于一个问题“有没有任何东西的存在,不受时间、地域和价值的影响;同样也没有对或错,美或丑,善良或残酷的差异?”这种形而上学式的无为,使张璐专心的跟随着泥土的移动,以及走泥旋转时的中心。




张璐作品曾在Stephen Romano 画廊, Ouchi 画廊, A.I.R 画廊, Black ox 画廊和伊丽莎白基金会展出过。