编辑/林海

何雨，纽约否画廊联合创办人、策展人、一个写字的人。2011年从北京大学光华管理学院毕业以后，何雨带着对艺术的热爱赴纽约大学攻读艺术管理硕士。2012年5月，当时还在纽约大学读书的何雨和杨嘉茜创建了未命题对话项目。定期邀请亚洲相关的视觉艺术家、独立制片人、纪录片导演、策展人、作家、音乐人等与观众进行对话，介绍自己的艺术创作。

 

2013年5月，从纽约大学毕业后，何雨和杨嘉茜开始酝酿建立一个空间的想法。何雨毕业后在佩斯画廊学术和档案部门工作，杨嘉茜则开始在烹饪和设计领域深造，两人创办了否画廊——一个位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室。这个带着“否定”和“拒绝”意义的画廊从创建以来一直致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗。从未命题对话到否画廊，创办者何雨和杨嘉茜把艺术作为生活的一部分和创想的发动机，他们冀望——“通过呈现有意思的艺术和设计作品，为一种新型有机的艺术生态做出贡献。”

 

【无论对话何雨】

 

无论：

从北大光华学院毕业以后，怎么转而要‍学艺术管理？又为什么选择来纽约？

 

何雨：

我曾经是一个很标准的商科学生，本科时一心想去咨询公司或者世界五百强，贪恋大公司名字背后附着的光环，希望以后能找到一份光鲜亮丽的工作，赚很多钱，四年都在努力攒GPA，找实习，参加商业竞赛，只希望找工作时比别人多一点筹码。后来保送研究生，也是希望通过两年时间再往自己简历上“添砖加瓦”。

 

读研一年后，我思索了很多，忽然发现自己以前所谓的“人生目标”并非自己设定的，而是在别人的影响下发出声音，而我理所当然地将它作为了我自己的声音。这时，我获得了机会去荷兰交流半年，我决心利用这半年时间实践自己的一个小小梦想，在欧洲参观美术馆，业余时间在街头画扇面卖。本来以为这半年的时间于我而言只是放松，休闲，回来后我还会继续走我的老路，在商业管理这个领域中扑腾挣扎。回北京后才发现，我无法再继续下去了。我想我必须要停下来思考，自己到底要走一条什么路，未来想去向何方。我想要从事文化方面的工作，但不知应该如何着手，也不知道是不是应该在这样的“高龄”放弃自己已经取得的一切，转向一条充满未知数，而且自己毫无优势可言的行业。

 

有天早晨起来，忽然想要写点什么，我在博客上发表了一篇《寻找光华的黑羊》，希望能找到和我一样有挣扎，从商学院出来但是决定走一条不一样路的人。没想到，那篇文章在网络上引起很大反响，有很多人给我写信，有跟我一样有类似挣扎的人，也有真正走上与众不同职业选择的人，他们无私的帮助给了我很多勇气，有人自己做了一个叫黑羊之家的网站，得到寄信人许可后我开始陆续公布来信，也开始做一系列的线下黑羊聚会。

 

又一个非常偶然的机缘下，我开始在佩斯北京实习。当时对当代艺术一无所知，从最基础的画廊助理工作重新开始。慢慢地，对这个行业有更多了解，我才知道自己当初有多幸运。佩斯画廊是全球顶级的当代艺术画廊，在纽约、北京、伦敦、香港、瑞士和旧金山都有分支。而佩斯北京着力于推动中国当代艺术，总裁冷林也是国内艺术圈最值得尊敬的画廊主之一。佩斯北京的工作经历给我提供了一个非常好的平台。这一年的经历让我坚定了在艺术行业工作的信心，同时深感自己艺术专业背景的欠缺，于是决定再读艺术管理的学位。

 

纽约是一个自然的选择，这里有重要的文化机构，丰富的艺术资源，最好的艺术项目，佩斯画廊的总部也在这里。我收到了纽约大学和哥伦比亚大学的录取后，便决定义无反顾地选择纽约大学。

 

 

无论：

在纽约大学的时候，你和杨嘉茜就一起开始做“未命题对话”项目，当初是怎样开始的？‍

 

何雨：

先简单介绍一下未命题对话吧。这是在纽约的一系列亚洲相关的音乐，演出，讲座等活动，从2012年5月创办，目前已经举办了十五期活动。每次活动，我们邀请一个亚洲背景的视觉艺术家、独立制片人、纪录片导演、策展人、作家、音乐人等与观众进行对话，介绍自己的艺术创作。活动形式多样，可以有艺术家演讲、纪录片展映、音乐演出、舞蹈表演等，聚会地点也很灵活多变，包括茶馆、社区活动中心、大学教室、艺术家工作室等等。我们希望活动氛围轻松自由，消解演讲者和听众的区分，强调双向沟通。分享者通过介绍自己的艺术理念人生经历，激发在场参与者一起思考。而所有参与者都是积极的贡献者，为未命题注入新的灵感。

 

我在纽约大学读艺术管理硕士期间遇见了杨嘉茜，一个爱艺术爱烹饪爱生活，个子小小但是能量很强的上海女生。我们对艺术的品味很接近，所以经常一起逛展览参加活动拜访艺术家。未名题对话开始于一个非常偶然的契机，来源于我们和艺术家李牧在他工作室天台上的闲聊。李牧是上海艺术家，当时在纽约参加亚洲文化基金会的艺术家驻地项目，他所的工作室也是由这个基金会提供的，是一个艺术家开办的，把一栋工厂仓库改建成很多工作室，不同门类的艺术家都在这里创作，天台被开辟为公共区域，有很多植物、躺椅，有时他们就会在这里举办火锅聚会，也会邀请朋友参加。我们在天台聊天，便说到很多艺术家自发开始的项目，比如20年代法国艺术家在公寓里做的展览，80年代东村艺术家在仓库里开展的行为项目，比如现在布鲁克林区的开放工作室项目，还有泰国艺术家RirkritTiravanija在现代艺术博物馆里现场做咖喱分享的项目，希望通过艺术创造出一个大家自由交流的平台。

 

聊着聊着我们就想，为什么不自己做一些事情呢，在纽约我们虽然会组织一些朋友聚会，或者去一些中国艺术家展览的开幕式，但是总的来说还是艺术圈内自己的活动。而我们想做的事情是打破这个无形的“圈子”，让更多感兴趣的人自由地参与进来。此外，亚洲文化相对来说还处于比较边缘的位置，而我们所做的这个平台正好能将更多亚洲相关的文化艺术分享出来。

 

我和杨嘉茜在回去的路上开始讨论可行性，看起来似乎困难重重，场地、艺术家、资金、宣传都毫无头绪，刚燃起的热情很快要熄灭。然而我们谈起我之前在北京做的“黑羊计划”，没有组织，没有网站，然而感兴趣的人都自发地前来参加，不需刻意，水到渠成。如果不去走出第一步，你永远没有办法知道前面是什么，是刀山、火海，还是青山、碧水？得先走一步，路才会自然地呈现出来。而且，只要勇敢地说出自己的想法，就会有很多人不计功利地来帮助你，因为那也是很多人的想法。

 

试一试，又不会有什么伤害。于是我和嘉茜决定先做一期看看，如果效果好就持续运作下去，给自己定了一年期限，做12期项目。李牧自告奋勇当我们的第一期嘉宾，介绍自己成为职业艺术家以后的创作，以及即将在自己的家乡仇庄进行的当代艺术实验，而布鲁克林的“冉茶社”愿意免费给我们提供活动场地。我和嘉茜制作网站，设计海报，邀请观众、摄影、活动策划、前台都一手包办，就这么开始做起来了，第一次来了大约40人，后来每场固定在70-80人左右，主要都是25-35之间的年轻人，许多有亚洲背景，或者对亚洲文化感兴趣。一些特别的活动，比如尺八演出，还会吸引到一些非常小众的社区。

 

无论：

“未命题对话”项目做了这么长时间，哪些对话嘉宾和主题最让你印象深刻？‍

 

何雨：

从2012年5月到现在，有两年时间了，进行了15期项目。有三次对话我印象特别深刻吧。

 

李牧的仇庄项目。2012年5月，李牧是我们未命题对话的第一期嘉宾，那时他在纽约做驻地艺术家，介绍了自己即将回国做的仇庄项目，将荷兰Van Abbe美术馆的当代艺术收藏带回自己的家乡，江苏丰县下的一个自治村仇庄。2014年1月，未名题对话一年半后，我和杨嘉茜正式成立了否画廊，并决定重新开启未名题对话，李牧的仇庄项目也实施了一年，正巧他回纽约，于是请他介绍项目实施的故事。在这期对话中，李牧决定放弃宏大的理念，着重讲参与作品几个村民的故事。在仇庄的主干道两侧，李牧邀请村里的画师绘制了索尔.勒维特(Sol LeWitt)的两幅墙画，用树枝复制了理查德.朗的《木圈》。索尔.勒维特的另一个作品的《无题（墙面结构）》（1972）被建造出来，散发给村民，让他们在日常生活中使用。乌拉和阿布拉莫维奇(Ulay/Abramovic)的行为录像在村庄的杂货店播放，这儿也通常是人们聚集的地方。项目还包括A图书馆，一个联结当地与外界的公共空间。图书馆每周末免费向公众开放。