年轻艺术家朱喆和刘张铂泷都试图呈现痕迹，生活经过时间洗礼留下的蛛丝马迹。在这些场景中，人物缺席，但种种迹象表明有事发生。照片成为演员散场的舞台，残留的布景和道具给出紧张剧情的提示，消失或留存的物成为解开悬念的唯一线索。

 

 

朱喆的“维尼塔斯”系列捕捉日常生活的残骸。他将消费过剩的物精心收集起来，并参照古典静物油画“维尼塔斯"的布景方式拍摄。维尼塔斯是十六、十七世纪荷兰静物油画的一种派别。在这些精美的静物油画里，象征生命欢愉的物件，如水果、花朵和象征衰老死亡的物件，如头盖骨、沙漏、钟表常常并置在一起，提醒观者欢乐和悲伤都是转瞬即逝的。朱喆用进行精密实验般的冷静视角选取现实生活中残留的物品，按照十七世纪的经典构图设计布景，并用大画幅胶片相机或者中画幅数码后背相机记录下来，使得最终的照片看上去像是油画。在拍摄过程中，朱喆的爷爷去世，他开始思考死亡的含义，由此也对维尼塔斯的象征意义有了更私人化的理解。他用自己日常生活使用的物品代替传统荷兰静物画中的元素，如干花、器皿、尘埃、纸巾、骨头等。因此，照片捕捉的是这些物品在他生活中衰败和消逝的过程，折射出自己生命的轨迹。最后的照片成为这个消费主义时代过剩物质的小小纪念碑，封存浮光掠影的片段影像，但功能趋近无用。

 

刘张铂泷的“痕迹”系列则尝试记录消失的状态，或者用他自己的话说，一种“人去楼空的时间感”。在《图书馆-2，纽约》中，一本梵高的画册被撕掉了插图，只留下几行简短的文字说明——“文森特˙梵高，图录135，有橄榄树的风景，1889年10月，圣雷米修道院，约翰∙惠特尼收藏，纽约”。尽管在这个数字时代，人们仅仅通过几行仅有的信息也能追溯这张风景画的原貌，但消失的风景比风景本身更耐人寻味。为什么插图会消失？是被人拿走了吗？是被替换了吗？为什么要拿走这张插图呢？留在发黄的书页上浅浅的白色痕迹，仿佛杉本博司用一部电影长度的曝光时间拍摄的剧院，胶片记录下来的屏幕上只剩白茫茫一片。

 

教室里被擦掉了板书的黑板，大都会博物馆里空荡荡的展柜，工作室里摘走画布后留下的白墙，卫生间里墙纸上留下的针孔，刘的作品中弥漫着一种悬而未决的氛围。他说，这个系列的照片希望表现“不存在事物的存在”。消失之物本来是不可以被记录的，在这个看似悖论的语境中，通过摄影抓住的物也已经不再存在。变化本是宇宙最恒常的状态，我们谈论的事物其实只存在于感知之中。从这个意义而言，刘张所记录的消失状态，比消失的事物还要真实。最终成像只留一版，就像艺术家这两年的拍摄经历在自己生命中的意义，让痕迹再度消散。刘张捕捉的痕迹提醒我们，无论多么激烈的情感，无论多么珍贵的物品，无论多么紧张的故事，都只存在于当下，即使勉强保留下来，也转瞬即逝。

 

这倒让人想起关于 艾格尼丝.马丁(Agnes Martin)的一段佚闻来。画廊主马克.格里姆彻（Mark Glimcher）带着两个女儿去拜访马丁。87岁的马丁仍然在创作她的极简主义绘画，几乎空白的画布上只有铅笔留下的淡淡平行线条。女孩们好奇地问她在画什么。马丁随手从身边的花瓶取出几枝玫瑰，问，美吗？小女孩点点头。 马丁把花藏在背后，又问，现在还美吗。女孩们又点头。

 

马丁微微一笑，伸出另一只手，轻轻地在空花瓶上拂过，说，我画的是这个。

 

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2015年4月24日至6月28日朱喆和刘张铂泷的双人展《朱喆与刘张铂泷：维尼塔斯/痕迹》正在纽约举行，朱喆的“维尼塔斯”系列注目于隐身在日常残骸中的情绪与轨迹。刘张铂泷的“痕迹”系列追溯在舞台般定格场景中的蛛丝马迹。此次展览由否画廊与Carma餐厅合办，地点位于曼哈顿西村的Carma餐厅（38 Carmine St, Manhattan, NY 10014），来餐厅用餐的同时可以欣赏到艺术作品，此次合作也是一次对多功能艺术空间的探索，希望将复合别致的艺术体验注入日常生活的各个层面，触发艺术空间形态上新的可能。

 

查看活动详情可登陆：http://fougallery.com/pressrelease_vanitastraces/