去年夏天我在寻找新作品的灵感时逛到了大都会博物馆，刚好看到一个中国文人画的特展，现在回想起来好像有马远、夏圭等人的作品，也有些明代的书法，都不算是代表性的作品，却勾起了我对于这些传统的记忆和感动。尤其在眼睛和头脑里塞了太多“形式”以后，看到中国的传统艺术，对于个中“气韵”的感触很多，关于“气韵”，这是东方传统艺术的核心，饱含了儒释道对于精神修为的要求，它同时也是可视觉化的，是画面中寄情之对象，是留白的气度和笔触间的平衡。而这些作为儒释道文化和知识分子精神载体之一的传统艺术虽然历经建国动荡曾毁于一旦，也由近年来的“国学热”和“收藏热”而一度泛滥，但我以为，所谓传统，虽也会受到载体兴衰的影响，但即成为传统，套用山本耀司的话说，它的根本载体其实在于血液。好像是母语。

回到我的这个系列影像和装置作品Blank，其实正是我对于“审美母语”的一种表达和体验，在这个体验的过程里，我拿来了很多我所感受到的传统艺术经验，包括寄情意向之物，包括留白，包括对比和平衡等等。关于影像和装置这些形式，尤其是影像，我觉得很好玩，其中的随机性和可能性很让我着迷，而且我的这个影像其实是包括装置的，我在做完一组装置之后不由得又用影像重新把玩了一番。在影像的创作过程中，摄影机是人为，摄影机与对象的角度是人为，剪辑是人为，但记录的过程中更多却是靠天成了，当我把摄影机架设好，按下开始，摄影机便不再代表我了，而我更像是旁观者，任由事情在发展，有点无为而治的意思，我很享受这样的创作过程。所以我把这个作品里的“Blank”设想是是两个层面的，一个是灵感层面，一个是行为层面。