无论对话林甲悦

 

无论：

你是2010年中央美术学院油画系毕业的吧？现在还画油画吗？画画和做装置对你来说有什么相似和不同？

 

林甲悦：

在中央美术学院的四年的学习给我后来的艺术创作打下很好的基础。比如对色彩、空间等概念的把握，对造型的认识等等。我现在的作品主要专注于装置和雕塑等媒介，但在油画系时学到的创作思维，对现在的我依然很有帮助。

 

作为艺术家选择某种表达的媒介，我认为很多时候是简单的生理反应。一般的绘画动作对我个人来说比较单调，因为创作的过程基本上是对着画布重复相似的动态。而做装置会要求很多不同动作去完成作品，这点更加吸引我。还有一个方面是，作为一个画家，很难不去和整个西方绘画史对话，而我感兴趣的方向和这个有很大的不同。

 

无论：

你提到对不同城市景观的体验中感受到了景观对人的不同反馈，给了你很大的创作灵感。谈谈你生活过的城市中最打动你的一些细节吧。

 

林甲悦：

我对不同城市中的景观，和生活在其中人群的关系很感兴趣，尤其是建筑空间，城市规模等对人的直接影响；比如伦敦相对狭窄的街道和北京宽敞的马路带给我的不同感受。我认为日常景观对人们潜移默化的作用，要远远比单个艺术品要大。我也非常关注艺术作为景观直接介入人们的生活的方式，所以我的作品经常会出现在城市环境里，以和某些和特定地点和建筑结构相关的方式而呈现。

 

无论：

你2012年到纽约视觉艺术学院（SVA）深造，今年毕业了，在这两年中SVA对你产生了什么影响没？好的和不好的方面。

 

林甲悦：

SVA的师资力量让我印象深刻。其中有很多非常成功的艺术家，不少曾经代表美国参加威尼斯双年展。我认为教学并不全在于老师的名气大小，更重要的是有效的沟通。幸运的是他们经常会花多于课程要求的时间来给我提供帮助。

 

不好的方面主要是空间上的局限，相对我在北京的工作条件，SVA的工作室限制比较多。面对纽约空间资源有限的情况，这也是艺术家们需要面对的普遍问题吧。

 

无论：

我们几个朋友一起去看了你的毕业展，大家都觉得你的作品是那个展览里最好的，但其实艺术作品的好坏是一种很难定义的东西，从一个创作者的角度，你对自己做过的作品有过好坏的衡量么？

 

林甲悦：

我认为在创作的时候很重要的是动机要明确。同时也要看作品的最后的呈现能否和观念上的强度相呼应。我同意你说的，艺术的衡量标准可能是无法概括地说清楚的，因为好坏在不同的情况下有很多标准。我在判断自己作品的好坏时经常需要和其它的价值标准做斗争，所以我尽量避免下意识地去评判自己的作品，它往往需要在一段时间中反复审视。对我来说好作品是符合我的构想，并且能给我带来惊喜的作品。

 

无论：

你在SVA展出的毕业作品叫“Untitled”（无题）？为什么无题？

 

林甲悦：

标题是艺术作品中非常重要的一个元素，Untitled是最中立的题目。这件作品中强烈的抽象性，似乎要求着观者提出这样的问题：“它是什么？”“为什么？”，在回答这些问题时，我希望它更多地在人们的体验中存在，而不是把自己的观念直接施加于观者。

 

无论：

看似珠光粉质感的图画其实是一堵黑墙，这是个很有趣的假象。用投影投射的那些图像是用什么方式创作的？它们的色彩尤其让我印象深刻，可以谈一下么？

 

林甲悦：

这些图像是我使用电脑绘制的。就像我在陈述里面提到的，“表面 ”在这个作品中很重要，而这种耀眼的色彩和珠光质感共同构成了这样的表面。如果让我来形容这些色彩的话，我觉得它给我一种燃烧的感觉。比起我其它的作品，投影系列装置特殊的地方，在于它更加强调对色彩质感的精确把握。

 

无论：

有没有影响你比较深的艺术家？

 

林甲悦：

在创作装置的最开始阶段，Mike Nelson （迈克·尼尔森）的作品对我影响比较大。我去过很多次他在伦敦Tate Modern（泰特现代艺术馆）的常设装置“The Coral Reef”（珊瑚礁）。它是一个由多重房间组成的类似迷宫的空间，作品的入口很隐秘，在泰特的展厅里都很难发觉。它的复杂性和Nelson（尼尔森）对空间的巧妙安排让我印象深刻。另外一个艺术家，我的导师Fred Wilson（弗雷德·威尔森），对我的影响是非常直接的——不光是在于我从他的艺术中获得启发，而更多来自我们之间面对面地交流。他对我的创作给予充分的理解和支持，并且和我分享了很多他的个人经验。艺术家是思维很复杂的个体，我觉得和他的每一次谈话我都能学到很多。

 

无论：

在华人艺术家中你最欣赏的是哪几位？

 

林甲悦：

华人艺术家中，我比较喜欢刁德谦（David Diao）和陈佩之（Paul Chan）的作品。